Importante Presencia de Israel y la Comunidad Judía en Zona Maco 2016

Esta semana, regresa la feria de arte contemporáneo más famosa de Latinoamérica , Zona Maco, la cual se llevará a cabo del 3 al 7 de febrero de 2016 en la sala D del Centro Banamex, Ciudad de México. y la comunidad judía de México y el mundo asi como Israel tendrán una muy interesante presencia

De Israel contamos con el  Sr. Erez Zemach, representante de la Galería de Nueva York  Corridor Contemporary Gallery con obras de de varios artistas israelíes como: Yigal Ozori, Ron Arad, Eran Shakine, Yaacov Agam, Andy Warhol, Peter Halley, Julian Opie, Sarah Banbah y Han Youngwoork está exponiendo en el stand AM215

Corridor Contemporary Gallery

En la zona de Arte Moderno, esta galería originaria de Tel Aviv trae una de las obras más icónicas de Andy Warhol. Aunque no seas admirador del Pop Art, observar ‘Hot Dog Bean’ es de las cosas que debes hacer una vez en tu vida. La serigrafía incluye un verso firmado con bolígrafo.

Destacan tambien los trabajos basados en una fotografía que es ampliada, montada sobre el lienzo y despues pintada a Mano, un trabajo digno de admirar en este evento

Mientras que de México se cuenta con grandes artistas entre ellos Pedro Friedberg, Goeritz, Kaminer y Ezequiel Farca entre otros, ademas, la SECCIÓN GENERAL mostrará un total de 73 galerías con artistas de una gran relevancia a nivel internacional, bajo la selección de un comité integrado por Stefania Bortolami (Bortolami Gallery, Nueva York), Ben Loveless (Galerie Nordenhake, Estocolmo / Berlín) y Patricia Ortiz Monasterio (Galería OMR, Ciudad de México).

Por primera vez, Humberto Moro (Guadalajara, 1982) cura NUEVAS PROPUESTAS. La sección cuenta con 22 galerías y un espacio independiente, enfocados en potencializar los múltiples alcances de una experiencia bajo tres ejes de selección:

• Apelando a la condición del descubrimiento con obra inédita construida específicamente para el evento.
• Bajo un parámetro geográfico con obra de artistas que no hayan sido expuestos en la ciudad.
• Con aquellas obras que por sus características formales o discursivas representen de manera novedosa los temas a los que se aproximen.

Por segundo año consecutivo, João Mourão (Alegrete, Portugal, 1975) y Luis Silva (Lisboa, Portugal, 1978), codirectores de la Kunsthalle Lissabon (Lisboa), curan ZsONA MACO SUR. Con una selección de 21 proyectos, la propuesta Case study #2: Rythm is a Dancer*,  da continuidad al marco teórico planteado en la edición 2015 Case Study #1 – Laplace’s Demon, que permitió a los asistentes conocer el pasado para predecir lo que ocurrirá en el panorama del arte a futuro.

ZONA MACO 2016 convertirá a la Ciudad de México en el mayor punto de reunión de los más importantes coleccionistas de arte contemporáneo, moderno y objetos de diseño, nacionales y extranjeros; con un programa de actividades paralelas, un ciclo de conferencias y el recinto ferial más importante de Latinoamérica dividido en cinco secciones: principal, nuevas propuestas, Zona Maco Sur, diseño y arte moderno; ésta última sección se suma por primera vez para mostrar propuestas de artistas de la primera mitad del siglo XX, en especial aquellas aportaciones relevantes como antecedente dentro de una genealogía del arte contemporáneo.

Cada sección de la Feria de Arte Zona Maco 2016 es cuidadosamente conformada por una curaduría a cargo de especialistas reconocidos en su ámbito. Durante una semana, Zona Maco se convierte en visita indispensable para enterarse del acontecer internacional del arte contemporáneo. La ciudad de México, cede de la feria, ofrece a los visitantes extranjeros y del interior del país, una gama de oportunidades para celebrar el arte, ofreciendo al visitante diversas actividades gratuitas en espacios públicos, galerías, museos y otras instituciones culturales, públicas y privadas.

En total Zona Maco contará con 123 galerías de 25 países:

Alemania, Argentina, Bélgica, Brasil, Chile, China, Colombia, Cuba, Dinamarca, España, Estados Unidos, Francia, Gran Bretaña, Guatemala, Islandia, Israel, Italia, Japón, Luxemburgo, México, Panamá, Portugal, Suecia, Suiza y Venezuela.

Algunos otros artistas que no te debes perder

El 30 por ciento de las galerías que se presentan este año son mexicanas, por ser un evento que activa durante casi una semana todo el circuito del arte contemporáneo y moderno.

Nuevo Director Artístico

No hay que perder de vista que este será el primer año en el que la feria es dirigida por Daniel Garza Usabiaga, personaje reconocido en la escena cultural de la ciudad por su labor como Curador en jefe del Museo de Arte Moderno y del Museo del Chopo lo que ha despertado la expectativa por la organización de la feria de este año, aunque él mismo ha asegurado que la estructura será la misma fórmula exitosa de años anteriores.

Sección Nuevas Propuestas

Curada por Humberto Moro, gestor cultural mexicano quien ha seleccionado 22 galerías sólidas que reflejan mejor la realidad del mercado mexicano, por ello incluyó un espacio independiente entre su selección: Casa Maauad. El objetivo primordial de esta curaduría es crear coleccionistas jóvenes, y los espacios artísticos en Nuevas Propuestas exhiben artistas que cumplen el requisito de crear obra inédita para la feria que no haya sido expuesta antes.

Artistas que no te puedes perder

Zona MACO es un punto de reunión para las galerías internacionales, pero para conocer la escena mexicana no puedes dejar de visitar espacios como la Galería de Arte Mexicano, Patricia Conde, OMR, Galería Marso y Galería Luis Adelantado que se caracterizan por presentar, a través de los años, una selección impecable de artistas que son además los más importantes de la escena latina.
Sabemos que no es su objetivo fundamental el ser un espacio de exposición, pero es una oportunidad para conocer los últimos trabajos de nuestros artistas favoritos y actualizarnos acerca de quienes están entrando con fuerza en el panorama del coleccionismo contemporáneo. A continuación se presenta una selección de los artistas que seguramente darán de qué hablar en Zona MACO 2016.

Tania Candiani
Vermelho, Sao Paulo

Artista mexicana que explora, a partir de los nuevos medios, un lenguaje alternativo a la pintura y escultura para cuestionar la relación entre los espacios y sus habitantes. Su producción artística crea relaciones entre el arte y la tecnología, entre lo público y lo íntimo, reconociendo a la política como nodo de poder que se expresa en cada aspecto de la vida cotidiana. Representó al Pabellón de México en la 56° Bienal de Venecia, junto con el artista Luis Felipe Ortega, con la instalación “Possessing Nature” que analizaba el concepto de ciudades anfibias, común entre Venecia y el territorio de la Ciudad de México geográficamente constituida por canales.

Carlos Amorales
Kurimanzutto, Ciudad de México

Este artista contemporáneo profundiza sobre los paradigmas del lenguaje y la comunicación. Formas, sonidos, gestos y símbolos son protagonistas de sus obras, en las que abarcan una amplia gama de soportes artísticos como video, dibujo, performance e instalación. La construcción de identidad es un conflicto presente en su obra que no distingue entre la fantasía y la realidad para reproducir los universos de la libertad creativa.

Ai Wei Wei
Lisson Gallerie, Londres

El activista y artista disidente combina las técnicas contemporáneas del arte con su radical ideología política que ha sido durante muchos años un dolor de cabeza para el gobierno chino. Ha sido arrestado y torturado por el conservador gobierno de su nación en varias ocasiones, pero eso no ha sido un obstáculo para que siga generando obras críticas que despierten la consciencia sobre los problemas culturales y sociales que la historia actual enfrenta.

Alexander Calder
Elvira González, Madrid

Su juego de tamaños, densidades y colores protagonizaron el año pasado la escena museística de la ciudad con la exposición “Calder: Derechos de la Danza”, en el Museo Jumex. Calder fue el principal representante del arte cinético, introdujo al panorama artístico figuras  móviles de alambre de acero, joyas y objetos. Le otorgó un nuevo sentido a la escultura, revolucionó el uso de los materiales con la estética de la belleza del movimiento. Calder y sus “pinturas animadas” interactúan este año con el espacio de la feria de arte contemporáneo más importante de Latinoamérica.

Debora Delmar
Duve, Berlín

El trabajo de Debora Delmar Corp. encuentra la estética en la cultura de masas, el museo del arte contemporáneo se asemeja con sus obras a un escaparate de tienda. Explora la vida del artista en el contexto capitalista, su nombre se convierte en una marca, su empresa es su concepto artístico, y sus instalaciones son el reflejo del capital que mueve y transforma el mundo actual. Su obra impacta en el espectador hasta cuestionarse su identidad y valor en el mercado de la rutina diaria.

Yves Klein
Galería Cayón, Madrid

El legado del pintor francés llega a Zona MACO, su pasión por la espiritualidad oriental se refleja en sus pinturas monocromáticas de colores puros. El azul IKB International Klein Blue que hoy lleva su nombre es tan sólo parte de su herencia artística. Fue pionero en las “pinturas de fuego”, en las que exploró la naturaleza de materiales como el humo y el fuego para matizar las superficies que adquieren nuevas propiedades; desarrolló también una serie de pinturas que exponía al aire libre para que la atmósfera actuara sobre ellas. Su cosmogonía plástica y su interés por captar la esencia del Universo, han hecho que sea considerado como un pionero del arte conceptual

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